Забавно, что постоянное в книге — это поезд, само движение, энергия созидания. А вот статичная реальность вокруг поезда постоянно меняется. Отчасти благодаря самим нашим художникам-первопроходцам и изобретателям, отчасти потому что «время такое было»
Эта книга была сделана по пьесам для кукольного театра, поэтому в ней заметен небольшой театральный налет. Автор пьес — известный кукольный режиссер Николай Боровков. Некоторые его пьесы стали уже классикой репертуара кукольных театров. Николай Юрьевич предложил разбить сборник на две возрастные группы: пьесы для самых маленьких детей и для детей постарше.
Всё началось со слов главного редактора издательства «Настя и Никита» Алины Дальской: «Там такая сказка! С замком, королем и овечками!» Когда я читала сказку Натальи Костиной «Самый лучший подарок», такую жизнерадостную, светлую, чистую и добрую, сразу стали возникать образы. Сначала появился главный персонаж — двенадцатилетний мальчик Ганс в окружении овечек, которые выпрыгивали из его флейты. Этот образ вскоре соскочил с кончика кисти на фактурную бумагу и так появилась проба к книге.
В 2018 году я проиллюстрировала для издательства АСТ «Малыш» стихотворение С. Я. Маршака «Сказка об умном мышонке». Незадолго до этого закончила рисовать иллюстрации к «Сказке о глупом мышонке». Две книги подряд сделать было не только трудно, но и очень интересно. Я вошла во вкус, и мне было приятно развивать уже найденные образы. Мышонка я придумала, конечно же, первым. Он возник просто так, без привязки к какому-либо заказу или идее. Я сделала аппликативное тельце, голову с ушками. Наскоро вырезанные из грубого холста фрагменты наклеила на чёрную ткань, добавила розовые конечности и хвост, вышила усы и добавила бисерный глаз. Немного растрепала шёрстку… И получился он, маршаковский Мышонок с трудным характером!
Писать о том, каким образом родились иллюстрации к той или иной книге, — задача непростая. В этот раз она осложнена ещё и тем, что все иллюстрации были созданы более трёх лет тому назад. Сейчас, по прошествии времени, я в очередной раз перечитала роман Вагинова, и очень многое мне увиделось совсем иначе. И нарисовала бы я теперь некоторые вещи не так, и в тексте вдруг увидела новые смыслы, которые тогда не заметила или не выделила для себя.
Много мемуарной литературы, приправленной знанием текста — отправная точка моего восприятия Книги художника. Внутренний посыл, желание поделиться прочитанным, все это находит отклик. Так и появились мои работы на различных международных выставках и конкурсах. 3D графика с концептуальной «перчинкой». Я использую книги, которые были утилизированы, точнее выброшены на помойку за ненадобностью. Правда находятся люди, которые «переживают» за испорченную книгу. Но такая стилистика вполне уместна, визуальное и вербальное, реди-мейд и оригинальное исполнение. Во многих моих работах подлинные страницы заменяет ксерокс, впрочем есть и другие уловки)… Такие инсталляции интересны широкому кругу, особенно молодежи. Главный месседж — читайте, вспоминайте, интересуйтесь.
Я иллюстрировала это произведение, стараясь сохранить тот лаконизм, который так присущ скандинавским странам. Но при этом я пыталась не потерять то остроумие, которое вкладывал в свою книгу автор.
Опираясь на свою большую любовь к творчеству Юрия Коваля, тому как он использует слово и какими смыслами наделяет каждую деталь своих произведений, я решила проиллюстрировать его замечательную повесть — «Недопёсок». Моей личной задачей было — создать образ-символ. Хотелось отойти от пластических традиций реализма и добавить некую условность пространства, укрупнить форму изображаемого.
Я давно мечтала порисовать на тему русской классики и особенно Пушкина, оставалось только придумать современную и интересную концепцию книги, не повторяющую всего, что уже нарисовано и написано по Онегину. Так родилась идея сделать комикс и графический путеводитель-комментарий по миру «Евгения Онегина» и пушкинской эпохе
До этой книги мне не довелось поработать с этим жанром (кроме, возможно, институтских проектов), поэтому опыт создания таких иллюстраций был новый и не сразу понятный. Конечно, свою роль в решении картинок как и всегда играет стиль книги, потому что это — рассуждения автора, на каждое событие по несколько версий и нет никаких четких указаний типа «царевича Дмитрия убил Годунов и точка». Это была интересная иллюстраторская задачка, приходилось напрягать мозг, чтобы создать что-то и конкретное и пространное сразу. Хотелось через картинки про историю нашей страны пронести не только ужасы, которые творились многократно, но и добавить оптимизм, присущий русскому народу. Поэтому многие страшные ситуации показаны в шутливой манере, но при этом с высокой степенью достоверности материальной культуры, ведь мы говорим про реальные события.
