Международная биеннале иллюстрации в Братиславе (BIB-2017)

В сентябре стали известны результаты Международной биеннале иллюстрации в Братиславе. Мы в «Картинках и разговорах» очень рады, что одной из обладателей «Золотого яблока» стала Аня Десницкая и ее «История старой квартиры». Сегодня расскажем немного о конкурсе в целом, о работе Ани над книгой и о других призерах.

Международная биеннале в Братиславе (ее еще называют Bibiana) проводится с 1967 года и входит в список важнейших международных конкурсов иллюстрации, за которыми наблюдают художники и издатели.

Интересно, что этот конкурс — событие не только для профессионалов. Почти на два месяца Национальный музей столицы Словакии превращается в площадку для выставок, детских мастер-классов и показов анимации. Всего за два евро можно увидеть лучшее из того, что случилось с детскими книжками-картинками за последнее время. Ведь в залах висят не только конкурсные работы, но и иллюстрации с других фестивалей. В общем, Bibiana очень живая и насыщенная, на зависть многим российским книжным выставкам.

Победителей выбирает международное жюри из художников, дизайнеров, издателей и редакторов. В этом году в него вошла Виктория Фомина, которая проиллюстрировала несколько десятков детских книг, выходивших не только в России, но и в других странах.

---

Gran Prix

Ludwig Volbeda (Нидерланды)
«De Vogels»

Людвиг Фолбеда — молодой нидерландский художник, и «De Vogels» («Птицы»), сделанная совместно с Муниципальным музеем Гааги — его первая детская книжка. Людвиг живет в Амстердаме, рисует стрипы, делает иллюстрации для книг, журналов и музыкальных альбомов и очень любит работать в скетчбуках, где создает целые микро-вселенные из слов и картинок.

Книга «Птицы» была издана к выставке скульптуры XX века в Гааге. Это история о двух влюбленных статуях, которые посылают друг другу послания вместе со стаей птиц.

---

В Братиславском конкурсе нет второго и третьего места, вместо этого пять лучших художников получают «Золотое яблоко».

Золотое яблоко

Аня Десницкая (Россия)
«История старой квартиры»

Аня Десницкая училась в московском Полиграфе и работала учителем рисования и истории искусств в школе. Свою первую книгу «Два трамвая» на стихи Осипа Мандельштама она делала как дипломный проект, и в итоге та вышла в издательстве «Самокат».

После этого с ее картинками вышли повести «Посмотрите — я расту» Бориса Алмазова и «Что к чему» Вадима Фролова, а еще удивительно детальная история транспорта «Метро на земле и под землей».

«История старой квартиры», которую придумали Аня Десницкая и Александра Литвина — это столетняя история квартиры в тихом московском переулке и нескольких поколений ее обитателей. Счастье и трагедии, встречи и расставания — все, что пережили Муромцевы, их соседи и друзья, делает историю 20 века осязаемой и очень близкой.

Аня немного рассказала нам о том, как у нее получилось сделать квартиру такой настоящей и живой:

«Сначала я искала много-много картинок про нужную мне эпоху. Например, чтобы нарисовать свадьбу в 1973 году я просмотрела много фотографий, и мне повезло — я нашла большую подборку с какой-то одной свадьбы, и многое взяла оттуда. Очень здорово, если, как в случае с этими снимками, встречаешь какого-нибудь персонажа, которого можно перенести в иллюстрацию. Герои, которых я где-то подглядела, всегда получаются гораздо более живыми, чем те, которых я придумала «из головы».

Еще я смотрю кино. Например, для этой же свадьбы я многое взяла из фильма «Москва слезам не верит», а для иллюстрации про 30-е годы смотрела «Подкидыша». Когда я рисовала коммунальную кухню 20-х годов, то смотрела смешные немые фильмы, где мелькали кухни. Деталей в них, конечно, не разглядишь, но мне было важно понять как в общем все было устроено. А потом я уже прицельно «гуглила» примус, дровяную печь и другие вещи. Когда рисую, для погружения в эпоху люблю слушать что-то в тему: песни 30-х или Галича для 70-х.

У меня в «Квартире» несколько любимых персонажей: Серго (мой муж, когда впервые прочитал и увидел книгу целиком, сказал, что Серго — это персонаж, который примиряет с действительностью), Маруся и Фридрих, который «слеплен» из двух моих дедушек.

Сейчас мне гораздо интереснее рисовать нон-фикшн. Возможно, потому что я знаю, как нарисовать реальный мир, с одной стороны, убедительно, а с другой стороны — уютно. А со сказками мне не очень понятно. То ли дело нарисовать самую настоящую автомобильную пробку! Сейчас я иллюстрирую книжку про приключения собаки и ловлю себя на том, что мне интереснее всего рисовать большой город вокруг этой собаки во всех подробностях, а ей и ее истории я уделяю меньше внимания. Но ничего, следующая книга, которую я планирую начать в ноябре, будет чистый, стопроцентный нон-фикшн, может к концу мне надоест!».

Narges Mohamadi (Иран)
«I was a deer»

Нарджес Мохаммади училась графическому дизайну в Тегеране и сейчас живет там. Ее работы неоднократно выбирали для важных международных выставок: в Болонье, Загребе, на Фестивале иллюстрированной книги в Корее (CJ Picture Book Awards).

«В своих иллюстрациях я обычно использую технику коллажа и монотипии, рисую карандашом и работаю со сделанной вручную бумагой. Я стараюсь остановиться на двух-трех цветах и иногда использую бумагу, которую хранила много лет. Мне нравится, когда от работы веет чем-то старым, даже старинным. Еще я люблю, когда какие-то вещи рождаются совершенно неосознанно. Думаю, что спонтанные моменты в работе сродни поэзии. Так получается то, о чем я раньше даже не задумывалась. И это здорово!», — рассказала Нарджес в одном из интервью.

Нарджес уверена, что говорить с детьми, в том числе и через картинки, можно и нужно про все: про войну, насилие, боль, смерть, гнев и ненависть. В книге «Good night Commander!» они вместе с писателем Ахмадом Акбарпуром рассказывают историю мальчика, который во время ирано-иракской войны 80-х годов стал калекой и потерял мать.

Maki Arai (Япония)
«Dandelion»

Маки Арай родилась в 1965 году в Токио и изучала буддизм в Университете Комазава. В 16 лет она начала брать уроки у мастера японской ботанической иллюстрации Чикабо Кумады. Начиная с 1984 года, ее работы неоднократно отмечали на Выставке ботанического искусства в Токио.Тонкие рисунки художницы во всех подробностях рассказывают о жизни цветов и семян: о том, как семечко под землей ждет весны, как листья разворачиваются к солнцу, как устроены соцветия подсолнуха и одуванчика. Главное для Маки Арай — это едва уловимая поэзия, спрятанная в растениях, бесконечный и прекрасный жизненный цикл, который они проходят.

Маки Арай проиллюстрировала несколько книг о растениях: про подсолнух («Himawari»), бобы адзуки («Azuki») и вьюнки («Asagao»).

Ji-Min Kim (Южная Корея)
«Hide and Seek»

Джимин Ким училась в Кингстонском университете в Лондоне, а сейчас живет в Сеуле. «Прятки» — ее дипломный проект, который уже получил несколько важных премий: Purple Island на фестивале Nami и приз в категории «Молодые таланты» в конкурсе World Illustration Awards.

Художница отталкивалась от «Двойника» Достоевского, «Портрета Дориана Грея» и «Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда». Получился артбук, книга-игра и книга-загадка для взрослых, в которой герой блуждает в лабиринте своего сознания. Строго говоря, это и не книга, а «гармошка» из двенадцати страниц, которые складываются в необыкновенный калейдоскоп из отражений и двойников.

Вот что сама Джимин Ким рассказала о своей работе:
«Книга «Прятки» о незнакомцах (альтер эго), которые живут в нашем сознании. Согласно Юнгу, личность человека нельзя определить как что-то единое, а значит, человек — это целый набор разных личностей. Чтобы выразить эту идею, я использовала прорези и окошки. Зритель сам может определять композицию, переворачивая страницу за страницей. Изучив разные произведения на тему (включая фильмы и книги), я взялась за оптические эксперименты в фотографии. Отражения в зеркале, стекле и воде стали ключевыми для визуального ряда этой книги.

Время, время, время! Мне его всегда не хватало. Гравюра в особенности отнимала много времени. В процессе печати было столько непредсказуемого, и это сводило меня с ума!».

Вот несколько не книжных работ Джимин Ким с ее сайта и страницы в Facebook:

Daniela Olejnikova (Словакия)
«Verminarium», «The escape»

Даниэла Олейникова училась в Высшей школе изобразительных искусств в Братиславе на отделении линогравюры и шелкографии.

Даниэла делает плакаты и иллюстрации для журналов и книг (причем не только для детских). Например, уже изданы «Махабхарата» и «В арбузном сахаре» Бротигана с ее картинками.

Сама Даниэла главными особенностями своего творчества считает простые формы, текстуры и наложения цветов.
В одном интервью Даниэла рассказала, с чего начинает работу над книгой:
«Первое и самое важное — это сделать сториборд. Для этого я читаю текст сотни раз, выделяю моменты, из которых могут получиться интересные иллюстрации, или которые важны для сюжета. Потом планирую предварительную композицию книги. На этой стадии я еще не уверена в картинках, гораздо важнее продумать, как будут сочетаться текст и иллюстрации, определить основные цвета и объемы. Эту часть работы я люблю больше всего, это по-настоящему захватывающий этап, когда еще неясно, как все получится. Когда сториборд готов, я принимаюсь за иллюстрации. Обычно у меня они цифровые, я работаю на планшете или компьютере. Но последнее время я пробую работать руками и очень хочу вернуться к традиционным техникам, особенно к любимой линогравюре. Но это, к сожалению, занимает очень много времени, а время для большинства иллюстраторов — слишком большая роскошь».

В награжденной «Золотым яблоком» книге «Побег» мальчик вместе с папой и псом Аланом сбегают из родного города, охваченного таинственной болезнью — все его жители вдруг стали жадными и страшно прожорливыми. Они хотят найти спокойное и тихое место, чтобы начать новую жизнь. Но им рады далеко не везде. К тому же по дороге мальчик теряет отца и вынужден продолжать путь в одиночку.

Вторая книга Даниэлы «Verminarium», тоже получившая «Золотое яблоко», рассказывает про насекомых и других странных и иногда пугающих существ (например, про летучих мышей). Она вышла в чешском независимом издательстве «Баобаб».

---

Интересно, что на конкурсе в Братиславе есть детское жюри, которое выбирает не книжку, а художника. В этом году приз достался Петеру Учнару, известному и заслуженному художнику из Словакии, который неоднократно получал на родине призы за самую красивую книгу года. А в 1999 году его иллюстрации к «Путешествиям Гулливера» наградили «Золотым яблоком» на биеннале в Братиславе.

Материал подготовила Анастасия Макарова