Евгений Антоненков

Евгений Антоненков (1956) — российский художник и иллюстратор.

Окончил Московский полиграфический институт. Работает художником-иллюстратором почти сорок лет, 15 из них в качестве главного художника в ведущих российских издательствах — Росмэне, Махаоне и других.

Проиллюстрировал более 30 книг в России и за рубежом. Среди его самых известных работ — рисунки к «Алисе в стране чудес» Л.Кэрролла, «Чиполлино» и «Винни пуху», стихам и сказкам Самуила Маршака, Корнея Чуковского, Джанни Родари, Юнны Мориц.

Евгений Антоненков — постоянный участник престижных международных выставок, в том числе Биеннале Иллюстрации в Братиславе, Словакии (BIB 1999, 2000, 2005, 2011) и Биеннале европейской иллюстрации в Японии (BEIJ 2000 и 2001), лауреат конкурса «Белая Ворона» (Болонья, 2004), обладатель диплома «Книга года» (2008).

Иллюстрации к сказке У. Теккерея «Кольцо и роза» были отобраны для участия во всемирной выставке иллюстраторов детской книге в Болонье (2002 год). Иллюстрации к книге «Двигайте ушами» Ю. Мориц были номинированы на премию Болонья Ragazzi Awards. В 2008 году книга «Тубер-бумбер» Ю. Мориц была признана лучшей книгой года. В 2009 и 2010 году Евгений Антоненков номинирован на международную премию Астрид Линдгрен.

Сайт художника
Блог художника

---

Я думаю, творчество любого художника складывается, прежде всего, из жизненных впечатлений и, в частности, из работ других художников. Из этого материала с течением времени рождается собственный стиль, одномоментно его выработать невозможно. Любой начинающий художник всегда смотрит на то, что делалось до него, и «впитывает» из мировой изобразительной культуры то, что ему ближе. На меня в свое время значительное влияние оказала чешская школа иллюстрации.

***

В работе над книгой первые мысли и эскизы почти всегда стандартны и банальны. Необходимо «прожить» с будущей книжкой какое-то время. Получив заказ, я не берусь сразу за карандаш, образы сначала должны родиться в голове.

***

На мой взгляд, существует два подхода к рисованию: линейное и эмоционально-чувственное. При линейном рисовании художник, исследуя фактический материал, передает зрителю свои знания об объекте. А чувственное — это импрессионистический подход, при котором художник пропускает через себя и, преображенную собой, передает душу объекта. В первом случае — это энергичная линия, во втором — точка. Точка чувства. Точка души. Линия действия может собираться в клубок, разрываться и пересекаться, а точка всегда одинока, она как звезда, излучающая энергию.

***

Мне нравится экспериментировать, придумывать какие-то совершенно новые формы. Меня привлекают живые динамичные сюжеты. Свежесть, фантасмагория и сплошной полет фантазии.

(c)

---

Без понимания и элементарного освоения классики очень трудно продвигаться вперед. Чтобы убедительно передать на плоскости какой-то образ, художник должен обладать всеми средствами для его воплощения. Если вы будете искренни, бесконечно находиться в творческом поиске, то время обязательно подарит вам неповторимый индивидуальный стиль.

***

Придумать свой стиль невозможно. Он приходит сам через тонны испорченной бумаги, через множество рабочих часов. Также очень важно смотреть на то, что происходит в мире книжного искусства. Как сказала Анна Ахматова: «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда». Все мировое искусство — это слоеный пирог. И прежде чем стать профессионалом, нужно съесть много кусков этого пирога. Тот воздух, которым вы дышите, земля, по которой ходите, страна в которой живете, естественным образом прорастут в ваших работах. Опираясь на все, что было сделано до вас, вы все равно будете рисовать не как французский, а как русский художник.

***

Вольно или невольно все персонажи похожи на меня. И не только люди, но и звери, даже насекомые. Книга похожа на маленький театр и художник-иллюстратор должен быть немножко артистом. В процессе работы приходится перевоплощаться во множество ролей, проигрывать внутри себя различные ситуации. Несмотря на разность характеров книжных героев все они невольно несут в себе часть моей души. А насколько талантливо сыграны роли — судить читателям.

***

Для меня очень важным в книге уловить интонацию автора. Каждое произведение, на мой взгляд, требует своего стиля иллюстрирования. Гоголя нельзя иллюстрировать как Чуковского, а «Ёжика в тумане» как «Буратино». Что касается мелких деталей — надо внимательно читать текст. Работа над книгой идет от общего к частному. Как при строительстве дома. Сначала роем котлован, возводим фундамент, стены, а уже потом эти стены декорируем.
(c)

***

На самом деле я не собирался детские книжки рисовать. Это получилось случайно. Я учился в Полиграфическом институте, на третьем курсе работал в издательстве «Прогресс» художественным редактором. Однажды в издательстве «Русский язык» кто-то из художников заболел, и знакомый, работающий там, сказал, что надо срочно спасать книгу. Это как в театре: заболевает ведущая актриса, ее роль играет девочка с улицы и так становится известной. В общем, я сделал книжку, это был Давид Самойлов, «Слоненок, который пошел учиться». Это была первая детская книжка, которую я проиллюстрировал. И как-то мне понравилось рисовать картинки для детей.

---

Купить книги с иллюстрациями Евгения Антоненкова

labirint.ru
amazon.com